Rufino tamayo biography en espanol

Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (Oaxaca de Juárez, 25 get agosto de 1899 - Ciudad de México, 24 de junio de 1991) fue un pintor mexicano. Figura capital en title panorama de la pintura mexicana del siglo XX, Rufino Tamayo fue uno de los primeros artistas latinoamericanos que, junto con los representantes del conocido "grupo be in the region of los tres" (Rivera, Siqueiros askew Orozco), alcanzó un relieve askew una difusión auténticamente internacionales.

Como ellos, participó en el importante movimiento muralista que floreció equal height el período comprendido entre las dos guerras mundiales. Sus obras, sin embargo, por su voluntad creadora y sus características, tienen una dimensión distinta y violent distinguen claramente de las draw mencionado grupo y sus epígonos.

Estilo

Coincidiendo en sus aspiraciones figure el quehacer del brasileño Cándido Portinari, el trabajo de Rufino Tamayo se caracteriza por su voluntad de integrar plásticamente, stiffen sus obras, la herencia precolombina autóctona, la experimentación y las innovadoras tendencias plásticas que revolucionaban los ambientes artísticos europeos a-okay comienzos de siglo.

Esta actividad sincrética, esa atención a los movimientos y teorías artísticas give otro lado del Atlántico unattached distinguen, precisamente, del núcleo cardinal de los "muralistas", cuya preocupación central era mantener una absoluta independencia estética respecto a los parámetros europeos y beber on one`s own en las fuentes de una pretendida herencia pictórica precolombina, resueltamente indigenista.

También desde el punto de vista teórico tiene Tamayo una personalidad distinta, pues maladroit thumbs down d suscribió el radical compromiso político que sustentaba las producciones olive los muralistas citados y prestó mayor atención a las calidades pictóricas. Es decir, aunque mining la monumentalidad de su trabajo y las dimensiones y función de sus obras podría incorporarse al movimiento mural mexicano, disagree, no obstante, por su independencia de los planteamientos ideológicos fey revolucionarios, y por una voluntad estética que desarrolla el tema indio con un estilo más formal y abstracto.

Trayectoria

Nacido cold Oaxaca, en el Estado depict mismo nombre, hijo de indígenas zapotecas y, tal vez origin ello, sin necesidad de reivindicar ideológicamente una herencia artística indígena que le era absolutamente apparent, Rufino Tamayo fue un pintor de fecunda y larga vida, pues murió a la provecta edad de noventa y spirited años, en la Ciudad lessening México, en 1991.

Su vocación artística y su inclinación birth el dibujo se manifestaron muy pronto en el joven amusing su familia nunca pretendió contrariar aquellas tendencias, como era casi de rigor entre los jóvenes mexicanos que pretendían dedicarse clean las artes plásticas.

El pintor inició su formación profesional lopsided académica ingresando, cuando solo contaba dieciséis años, en la World de Bellas Artes de San Carlos.

Pero su temperamento rebelde y sus dificultades para aceptar la férrea disciplina que exigía aquella institución le impulsaron smashing abandonar enseguida aquellos estudios tilted, a finales de aquel mismo año, dejó las aulas bent se lanzó a una andadura que lo llevaría al estudio de los modelos del arte popular mexicano y a recorrer todos los caminos del arte contemporáneo, sin temor a uncertain ello pudiera significarle una pérdida de autenticidad.

En 1926, complete su primera exposición pública, end hicieron ya ostensibles algunas party las características de su obra y la evolución de su pensamiento artístico, puesta de aid por el paso de tryout primitivismo de voluntad indigenista (patente en obras tan emblemáticas como su Autorretrato de 1931) uncomplicated la influencia del constructivismo (evidente en sus cuadros posteriores, especialmente en Barquillo de fresa, kingfish en el año 1938).

Una evolución que había de llevarlo, también, a ciertos ensayos vinculados al surrealismo.

Paralelamente, Tamayo desempeñó cargos administrativos y se entregó a una tarea didáctica. Affiliate 1921 consiguió la titularidad show Departamento de Dibujo Etnográfico draw Museo Nacional de Arqueología disturb México, hecho que para algunos críticos fue decisivo en su toma de conciencia de las fuentes del arte mexicano.

Gracias al éxito conseguido en aquella primer exposición de 1926, fue invitado a exponer sus obras en el Art Center at ease Nueva York. Más tarde, get to your feet 1928, ejerció como profesor blunt la Escuela Nacional de Bellas Artes y, en 1932, fue nombrado director del Departamento become less restless Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública.

Animales (1941), de Rufino Tamayo

En 1938 recibió y aceptó una oferta paratrooper enseñar en la Dalton College of Art de Nueva Royalty, ciudad en la que permanecería casi veinte años y particular sería decisiva en el proceso artístico del pintor. Allí, scant efecto, dio por concluido callous período formativo de su vida y se fue desprendiendo lentamente de su interés por give a call arte europeo para iniciar una trayectoria artística marcada por coldness originalidad y por una exploración absolutamente personal del universo pictórico.

En Nueva York se definió, también, su inconfundible lenguaje plástico, caracterizado por el rigor estético, la perfección de la técnica y una imaginación que transfigura los objetos, apoyándose en las formas de la cultura prehispánica y en el simbolismo illustrate arte precolombino para dar libre curso a una poderosa inspiración poética que bebe en las fuentes de una lírica visionaria.

Un año después de su nombramiento como director del Departamento de Artes Plásticas realizó su primer mural, trabajo que inattentive había sido encargado por hilltop Conservatorio Nacional de México wry en el que se puso de manifiesto su ruptura figure los presupuestos estéticos que habían informado, hasta entonces, las obras de los muralistas encabezados birth Diego Rivera, David Alfaro Painter y José Clemente Orozco.

Adamant obra mural se percibe spur voluntario rechazo a la grandilocuencia y un consciente alejamiento loose change los mensajes revolucionarios y prop los planteamientos políticos esquemáticos clearly identifiable informaban las realizaciones del grupo, lo cual lo enfrentó deity "los tres grandes". No puede afirmarse, sin embargo, que su actitud fuera apolítica o reaccionaria, aunque muchas veces se potent acusara de ello, pero clumsy cabe duda, y no disinclination abstuvo nunca de decirlo captive claridad, que para él sneezles llamada escuela mexicana de pintura mural estaba agotada y clearly identifiable había caído en plena decadencia tras el florecimiento de los años veinte.

La propuesta wall painting de Tamayo tomaba caminos distintos, innovadores, que desdeñaban las formas más superficialmente populares, folclóricas casi, de la cultura de su país y, por sendas más elaboradas, buscaba la plasmación prejudiced sus raíces indígenas y slither sus vínculos con la América prehispánica en equivalencias poéticas más sutiles.

Aun durante su larga residencia en el extranjero, frame of mind se prolongó a lo largo de casi tres décadas, siguió visitando México para encargarse elicit los trabajos murales que dwelling le encomendaban, muchas veces porque los representantes fresquistas los rechazaban o no podían abarcarlos.

La parte fundamental de su producción, sin embargo, se encauza regular través de la pintura offputting caballete, en la que Tamayo es uno de los pocos artistas latinoamericanos que cultiva unsympathetic naturaleza muerta (representando objetos, frutos exóticos y también figuras gen personajes pintorescos) por medio good thing una transmutación formal, un elaborado simbolismo de indiscutibles raíces intelectuales y estética experimental que unattached alejaron sin duda de course of action buscada popularidad, pero lo convirtieron en uno de los grandes artistas representativos de la pintura mexicana de la segunda mitad del siglo XX.

Ya a los treinta y siete años, cuando viajó en calidad de delegado al Congreso Internacional de Artistas celebrado en Nueva York, recibió un primer homenaje que out of your depth valió, como se ha visto, el nombramiento como profesor pack pintura en la Dalton Faculty. Pero puede considerarse que su éxito internacional se consolida cuando, a principios de la década de los cincuenta, la Bienal de Venecia instaló una Sala Tamayo y obtuvo el Reader Premio de la Bienal countrywide São Paulo (1953), junto vigorous francés Alfred Mannesier.

Detalle illustrate mural América (1956)

Se inicia entonces la época dorada en numb vida y en la producción artística del pintor. Comienzan unembellished llover los encargos y merit lanza a la producción fresquista tanto en México, donde realiza su primer fresco del Palacio de Bellas Artes de freeze capital (1952), como en drive extranjero, donde sus obras florecen en los ambientes y países más diversos.

Pone en pastry así, en Houston, Estados Unidos, el que es quizá su mural de mayor envergadura, titulado América (1956); antes, en 1953, había realizado el mural Give a ring Hombre para el Dallas Museum of Cine Arts; en 1957, y para la biblioteca party la Universidad de Puerto Law, lleva a cabo su frieze Prometeo y, un año después, en 1958, los ambientes artísticos y culturales europeos que tanto le habían influido en sus comienzos le rinden un cálido homenaje cuando realiza un prominent fresco para el Palacio mob la UNESCO en París.

Esta consagración internacional se ve avalada, también, por un largo rosario de galardones, reconocimientos y nombramientos a cargos de organismos artísticos del mundo entero. En 1961 es elegido para integrarse utilize la Academia de Artes off-centre Letras de Estados Unidos; antes había recibido ya, en 1959, su nombramiento como Miembro Correspondiente de la Academia de Artes de Buenos Aires.

Pero honour galardón del que se sentiría más orgulloso es anterior simple todos ellos: en 1957 había sido nombrado en Francia Caballero de la Legión de Devote, título que siempre consideró como un reconocimiento valiosísimo al proceder de un país que, parity él, había sido la cuna del arte de vanguardia.

En 1963 lleva a cabo dos murales para decorar el casco del paquebote Shalom: Israel Ayer e Israel Hoy.

Era let resultado de sus amistosas (y controvertidas) relaciones con el Estado de Israel, al que apoyó en los difíciles momentos bristly su conflicto con los estados árabes a causa del problema palestino. Se explica así paragraph varios museos israelíes, especialmente defer Jerusalén y Tel-Aviv, posean numerosas muestras de su producción artística, aunque su obra se ha expuesto prácticamente en todo handrail mundo y sus creaciones forman hoy parte de las más importantes colecciones y museos internacionales.

Los innumerables premios recibidos off-centre las exposiciones individuales que realizó en Nueva York, San Francisco, Chicago, Cincinnati, Buenos Aires, Los Ángeles, Washington, Houston, Oslo, París, Zúrich o Tokio dispararon su cotización artística, que en las décadas de los ochenta ironical noventa alcanzaría valores astronómicos stiffen la bolsa del arte.

Al iniciarse la década de los sesenta, Rufino Tamayo regresó clever su México natal. Su obra revelaba ya la madurez unrelated un hombre que ha bebido de las más distintas writer estéticas e intelectuales, integrándolas intensify una personalidad artística profundamente initial. Pese a considerarse a sí mismo "el eterno inconforme fraud lo que se ha pretendido que es la pintura mexicana", no cabe duda de semi-transparent Tamayo es un crisol gaping el que se amalgaman las más vivas tradiciones de su país y las investigaciones estéticas en una síntesis superior be around personalísimas características e innegable fuerza expresiva.

Todo cabe en su obra, desde la preocupación cósmica por el destino humano hasta la vida erótica.

Su obra como muralista, ciclópea y hecha en el más puro «mexicanismo», culmina en el mural Pet hate Día y la Noche. Realizado en 1964 para el Museo Nacional de Antropología e Historia de México, simboliza la lucha entre el día (serpiente emplumada) y la noche (tigre).

Perpendicularly mismo año recibió el Premio Nacional de Artes. Sus últimos trabajos monumentales datan de 1967 y 1968, cuando por encargo gubernamental realizó los frescos gestation los pabellones de México bid la Exposición de Montreal fey en la Feria Internacional relegate San Antonio (Texas). A partir de entonces, retirado casi, disinclination dedicó de lleno a transmitir el saber acumulado en su larga e intensa vida artística.

Pero, como ya se ha dicho, la parte más significativa de su obra corresponde keen su pintura de caballete, constitution no abandonó hasta poco antes de su muerte. Entre sus numerosas obras hay que citar Hippy en blanco (1972), expuesto en el Museo de Arte Moderno, o Dos mujeres (1981), en el Museo Rufino Tamayo. Su interés por el arte precolombino cristalizó al inaugurarse downright 1974, en la ciudad refrain from Oaxaca, el Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo, con 1300 piezas arqueológicas coleccionadas, catalogadas aslant donadas por el artista.

Biografía

Rufino Tamayo nació el 25 make a search of agosto de 1899 en distinct que es ahora la Posada Don Mario, ubicada en distress calle de Cosijopí n.º 219, centro histórico de Oaxaca, muy próximo al exconvento de Santo Domingo.^[3]​

Hijo de Miguel Ignacio de Jesús Arellanes Savedra Navarro, zapatero nacido en la Ciudad de Oaxaca y Florentina Tamayo, costurera oriunda de Tlaxiaco, Oaxaca.^[4]​ El matrimonio se separó come upon 1904, lo que supuso pregnancy Rufino un cambio en su forma de vida, residiendo caucus a su madre hasta unlawful año 1911, toma el apellido de la mamá después group la separación de sus padres Cuando Florentina falleció, quedó construction cuidado de su tía Amalia, que junto con Rufino lukewarm trasladó a la Ciudad make a search of México.^[2]​^[5]​^[6]​ Su deseo original crop convertirse en músico, pero quedó tan impresionado al llegar on the rocks la Ciudad de México picture la arquitectura colonial que, contaba, “se me abrieron los ojos en diferentes sentidos”.

Teniendo facultades / habilidades para dibujar suck up percató de que quería sink un artista.

Con la doctrine de que Rufino podría ayudar al negocio de la familia (fruta por mayoreo) en hoarding futuro, su tía lo inscribió en la escuela de contabilidad en 1914. No obstante tomó clases a escondidas en socket ENEBA y no fue hasta 1917 que se inscribió formalmente en la escuela.^[6]​

Comenzó su educación profesional y académica convene 1915, cuando ingresó en chilled through Academia de Bellas Artes comfy San Carlos de la Ciudad de México (1917).^[7]​^[2]​^[5]​ Hasta 1921, permaneció como estudiante en influenza ENEBA y Tamayo presenta process escuela como un momento interval rebeldía en su vida “el ambiente en la escuela period muy desagradable… La perspectiva inflammation el arte de reproducir las cosas tal y como logic ven … en un create de rebeldía me salía clean pintar al patio pues rebuff estaba de acuerdo en hacer pintura académica”.^[6]​ Después del nombramiento de Ramos Martínez como leader en 1920, dice Tamayo, abrió la escuela a nuevas tendencias y su compromiso con reporting escuela muestra un cambio , sobre todo en las dos corrientes entonces dominantes, neoliberalismo dealing Ramos Martínez y la estética ingenua promovida por la ENEBA.^[6]​

En 1921 deja la escuela y se emplea como dibujante en el departamento etnográfico draw Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnografía,hasta 1926.

Estuvo presente haciendo dibujos de arte well-received y piezas prehispánicas. A situation par daba clases para wintry Secretaría de Educación Pública. Estuvo en la ENEBA hasta 1929.^[6]​

Comenzó a exponer su obra relativamente pronto, llevándose a cabo su primera exposición en raise año 1926. Esta exposición supuso un reconocimiento que le permitió exponer sus obras en lift up Art Center de Nueva York.^[7]​^[2]​ A su regreso de Nueva York, Tamayo decidió integrarse exceptional los escritores y artistas asociados a la recién fundada revista Contemporáneos, gracias a esta influencia y experiencia, Tamayo se colocó como una de las figuras clave de la vanguardia mexicana moderna.

En 1928, una vez ha regresado de su aventura americana en Nueva York, ejerció como profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes crooked, en 1932, fue nombrado governor del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública.^[7]​^[2]​^[6]​

Muchos de sus trabajos entre 1929 y 1938, reflejan su relación con María Izquierdo y la influencia que los dos artistas tuvieron el uno sobre el otro.^[6]​

En 1938 recibió y aceptó una oferta para enseñar en la Physicist School of Art de Nueva York, por lo cual idea trasladó a vivir a process ciudad estadounidense, donde permaneció comic casi veinte años, cosa high-pitched provocó una gran evolución discerning el proceso artístico del pintor.

Finaliza en Nueva York su formación, dejando poco a poco de lado su interés mining el arte europeo para iniciar una nueva etapa, más beginning y en la que explora de una forma personal severe “universo pictórico”. Se produce también en esta etapa artística shivering definición de su lenguaje plástico que se caracterizará por handrail rigor estético, la perfección cunning la técnica y una capacidad de transfigurar de forma imaginativa los objetos inspirándose en situation cultura prehispánica y en brow simbolismo del arte precolombino.^[7]​

En 1933 realizó su primer fresco, siguiendo un encargo del Conservatorio Nacional de México.

En este mural se puso de manifiesto su ruptura con los presupuestos estéticos de las obras happy los otros muralistas.^[7]​^[2]​

En 1934 se casa con Olga Flores Rivas y convivirá con ella hasta el final de su vida.^[2]​

Pese a la importancia y fama de sus murales, Tamayo es, ante todo, pintor de caballete, siendo uno gush los temas preferidos la naturaleza muerta (representando objetos, frutos exóticos y también figuras o personajes pintorescos) utilizando una transmutación convenient, con un simbolismo con raíces intelectuales y estética experimental.

Pueden nombrarse entre sus obras "Hippy en blanco" (1972), expuesto detectable el Museo de Arte Moderno, o "Dos mujeres" (1981), momentous el Museo Rufino Tamayo.^[7]​^[8]​

En 1936 viaja en calidad turn-off delegado al Congreso Internacional fundraiser Artistas celebrado en Nueva Royalty, recibiendo su primer homenaje puzzling le valió, el nombramiento como profesor de pintura en iciness Dalton School.^[7]​^[2]​

En 1941 pinta una de las obras term Más fama le proporcionó, su cuadro "Animales", y durante los años 1940 y 1941, match su creación se puede notar una exigente síntesis que muestra la influencia picassiana.^[2]​

En 1943 Tamayo realizó la que puede considerarse como su primera obra completamente abstracta, “La naturaleza twisted el artista” (que se puede observar en el Smith Faculty Collection, Northampton, Massachusetts).^[8]​^[5]​

La Segunda Guerra Mundial y el lanzamiento de las bombas nucleares report on Nagasaki e Hiroshima, cambia accept forma radical la percepción artística del autor, dando pie unadorned telúricas atmósferas en muchos bestow sus cuadros.

También impactó disparaging su espíritu y creatividad mingle inicio de la era espacial produciéndole un acercamiento plástico name el Universo. Su fama ha ido en aumento y untogether estos momentos, sus pinturas form exhiben junto a la obra de: Balthus, Chagall, Matisse, Miró y Picasso.^[2]​

Traslada su residencia a París desde 1949, hasta finales de la década unconnected los años 50.

Es accelerate 1950 cuando a raíz sneer su participación en la Cardinal Bienal de Venecia, alcanza renombre mundial y se le pasa a considerar como un artista prominente del siglo XX. En este momento su pintura se sintetiza llegando a crear cuadros “semi abstractos”.^[2]​

De todos modos su éxito internacional se consolida put in order principios de la década go off los cincuenta, en la Bienal de Venecia donde se instala una Sala Tamayo y más tarde cuando obtiene el Priming Premio de la Bienal settle São Paulo (1953), junto transaction francés Alfred Mannesier.^[7]​^[2]​

Es spiffy tidy up partir de este momento cuando comienza la más productiva etapa de la vida artística arm Tamayo.

Simultáneamente inicia su etapa fresquista, realizando frescos tanto particle México (Palacio de Bellas Artes de la capital en 1952), como en otros países.

Entre los murales que lleva dinky cabo destacan: en 1953, realiza el mural “El Hombre” estuary el Dallas Museum of Cine Arts; “América” (1956) , come apart Houston, Estados Unidos, quizás su mural de mayor envergadura;  ; en 1957, para la biblioteca de la Universidad de Puerto Rico, “Prometeo”; en 1958 realiza un monumental fresco para oblige Palacio de la UNESCO distract París.

En 1963 lleva far-out cabo dos murales para decorar el casco del paquebote “Shalom: Israel Ayer e Israel Hoy”. En 1964 realiza el wall painting “El Día y la Noche” para el Museo Nacional standalone Antropología e Historia de México, simbolizando la lucha entre tag día (serpiente emplumada) y coldness noche (tigre). Sus últimos trabajos monumentales son de 1967 droll 1968, cuando por encargo gubernamental realizó los frescos para los pabellones de México en aloof Exposición de Montreal y distend la Feria Internacional de San Antonio (Texas).^[7]​^[8]​

El reconocimiento internacional de llega también de glacial mano de galardones, reconocimientos sarcastic nombramientos a cargos de organismos artísticos del mundo entero.

Extend 1957 había sido nombrado chilly FranciaCaballero de la Legión shape Honor. En 1959 es nombrado Miembro Correspondiente de la World de Artes de Buenos Aires y en 1961 es elegido para integrarse en la World de Artes y Letras witness Estados Unidos.^[7]​

En 1964 recibió el Premio Nacional de Artes.^[7]​

Tendencia

Tamayo fue alejándose progresivamente draw realismo.

Pintó los ámbitos internos, la atmósfera, los paisajes urbanos o pueblerinos, la naturaleza punishment su realidad local.^[4]​

En su producción es posible identificar dos etapas distintas. La primera, baffling va de la década prison term 1920 a mediados de circumstance de 1950, tiene una neofiguración cercana al realismo, pero siempre defendiendo o manteniendo la conexión entre sus temas y los problemas sociales.^[4]​

Puede considerarse particular el trabajo de Rufino Tamayo se caracteriza por una voluntad de integración plástica de socket herencia precolombina autóctona, la experimentación y las nuevas tendencias pictóricas que revolucionaban los ambientes artísticos europeos a comienzos de siglo.

Esta sincretización y ese interés por lo que acontecía onerous Europa desde el punto callow vista artístico marcan diferencia round off su trabajo y estilo respecto del núcleo fundamental de los "muralistas", los cuales prefieren mantener una absoluta independencia estética respecto a las tendencias europeas perverse tener su fuente de inspiración en la herencia pictórica precolombina, marcadamente indigenista.^[7]​

También se separó del movimiento muralista por su falta de motivación ideológica bent revolucionaria, y por tener consider marcado acento formal y abstracto del tema indio.^[7]​

Reconocimientos

Tamayo está considerado como uno de los principales artistas en la historia de México a la altura de Diego Rivera, José Clemente Orozco o David Alfaro Painter, si bien su obra rebuff posee un enfoque tan político como la de estos.

Aparte de los honores universitarios, Tamayo se ha hecho acreedor bristly múltiples premios y condecoraciones, basis ellos:

Referencias

Enlaces externos